5月6日，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《歌剧魅影》进入上海国际舞蹈中心合成，为5月11日至14日一连6场全球首演做最后的准备。自1911年原版小说问世以来，《歌剧魅影》被改编了无数舞台版本，而这一次，一支阵容豪华的国际主创团队为上海芭蕾舞团量身定制了芭蕾舞剧版：他们包括前英国国家芭蕾舞团艺术总监德里克·迪恩、bbc《傲慢与偏见》配乐卡罗·戴维斯、马修·伯恩男版《天鹅湖》服装设计雷兹·布拉泽斯顿、音乐剧《妈妈咪呀！》灯光设计霍华德·哈里森、多媒体设计师妮娜·邓恩等。

(资料图片仅供参考)

国际团队将《歌剧魅影》打造成一部新古典风格的戏剧芭蕾，通过精巧的戏剧结构、丰满的人物设定，讲述了一个发生在19世纪末巴黎歌剧院，有着强烈戏剧冲突的爱情故事。上海芭蕾舞团团长辛丽丽说：“作为全世界范围内首部以芭蕾语汇演绎这一文学经典的全时长芭蕾舞剧，我们将为风靡全球的经典ip留下中国艺术家和海派芭蕾的独特烙印。”

一次形象的颠覆，一次演技的挑战

排练厅里，每演到最后一幕，当“魅影”看着心爱的柯莉斯汀离开，一朵玫瑰从手中渐渐滑落，孑然一身跪倒在地，总让人动容。演完许久，柯莉斯汀的扮演者、上海芭蕾舞团主要演员戚冰雪眼里，还有泪水打转。

“柯莉斯汀”在“魅影”额上一吻

“整部作品充满戏剧张力，观众会感到不安、惊悚，同样也会感到温暖和感动。”上海芭蕾舞团特邀艺术总监德里克·迪恩说。迪恩与上芭的合作始于2000年，先后创作了《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《哈姆雷特》《睡美人》《茶花女》六部芭蕾舞剧。

在《歌剧魅影》里，德里克将魅影“藏”了起来。“所有人都能感到他的存在，却看不见他，也没有踪迹可循，直到卡洛塔、柯莉斯汀、拉乌尔等面对面遭遇他，大家才恍然大悟‘魅影’是真实存在的，而非幻影。他可以轻易地暂停或者开始所有人的动作，又让人看不见他，一切都在他运筹帷幄之中。”

强烈的戏剧冲突对演员提出了更高的要求，深厚的芭蕾功底、精湛的演技之外，更要在快节奏推进的剧情中准确地把握角色的内心情绪并且恰如其分地传达给观众。扮演男主角“魅影”的是上海芭蕾舞团副团长、首席主要演员吴虎生。对他来说，戴着面具的“魅影”是一次形象的颠覆，也是对演技的挑战。

编导德里克迪恩和“魅影”的扮演者吴虎生

吴虎生说：“这段日子，‘魅影’这个角色和我的连接越来越紧密，我内心一部分已被‘魅影’占据。等到5月11日首演，也许‘魅影’将完全占据我的内心，而属于吴虎生的部分则会消失一会儿。”

吴虎生和戚冰雪

上海芭蕾舞团首席主要演员范晓枫，主要演员张文君、涂瀚彬、赵美慈，青年演员冯子纯、许靖昆、郭文槿等都将在剧中扮演重要角色。年轻演员们在资深演员的带领下，在原创剧目排演中得到历练和成长。上海国际舞蹈中心发展基金会理事长王延说：“在芭蕾的舞台上，《歌剧魅影》这一经典展现出不一样的魅力，上海芭蕾舞团在一部部作品中完成着对芭蕾艺术的传承和创新。”

恢宏舞美还原19世纪巴黎歌剧院

原创芭蕾舞剧《歌剧魅影》的主创团队集合了众多世界级大师，他们大都是上海芭蕾舞团的老朋友，第一时间来到上海投入创排。

作曲家卡罗·戴维斯的作品涵盖歌剧、芭蕾、电影、电视多个领域，他曾为上海芭蕾舞团原创舞剧《茶花女》创作音乐。在《歌剧魅影》中，戴维斯通过音乐刻画不同的角色。他说：“一个角色的性格可能有丰富的层次，比如‘魅影’，有令人害怕的一面，也有敏感脆弱的一面。”指挥迈克尔·英格兰将第5次与上海芭蕾舞团合作，现场执棒上海歌剧院交响乐团完成《歌剧魅影》的首演。

《歌剧魅影》排练现场

舞美、服饰设计雷兹·布拉泽斯顿曾与上海芭蕾舞团合作原创芭蕾舞剧《哈姆雷特》。这一次，他反复推敲原著，辅以想象，通过恢宏的舞美和精致的服饰将观众带回19世纪末期的巴黎和巴黎歌剧院。白天与夜晚、日常与舞会，目之所及都是视觉盛宴。

《歌剧魅影》排练现场

在灯光设计霍华德·哈里森看来，要在有限的两小时内还原加斯通·勒鲁这一文学经典，灯光必须同舞者一起流动起来。《歌剧魅影》中光明与黑暗的对比，也给灯光设计丰富的创作空间。多媒体的加入也为舞台呈现提供了更多的可能，多媒体设计师妮娜·邓恩说：“多媒体技术令巴黎歌剧院的建筑结构细节得以展现在观众面前，而动画的使用也令场景的切换更加自如，营造出悬疑惊悚的氛围。”

历经两年精心筹备，《歌剧魅影》马上就要与观众见面。上海大剧院艺术中心总裁张颂华说：“这些年来，上海芭蕾舞团原创与经典齐头并进，《歌剧魅影》集结众多海外艺术家力量，希望能成为上海芭蕾舞团国际化理念、专业化水准、市场化运作的又一力作。”

栏目主编：施晨露

文字编辑：施晨露

本文作者：吴桐

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